SISTEMA RGB

En la imagen original se aprecia que los colores son propios de esas frutas, sin embargo en la editada en el ámbito de los balances de colores modificando los colores primarios del sistema RGB como son el rojo, verde y azul. En la edición se cambian los tonos generales que son moradas, y por ejemplo las mandarinas resaltan mucho con el color naranja y casi rojo que tienen. Las uvas y la manzana se tiñen de morado también. Esto sucede al bajar o subir los tonos, como poner un -74 de rojo, y con un tono de 49 del color azul.

En este caso siendo un retrato puede cambiarse los mismos tonos consiguiendo distintas sensaciones y tonos. Se puede bajar el rojo, subiendo el verde hasta un 69 provocando un ambiente de tono verde claro ya que está rebajada con el tono amarillo por la bajada del azul a un -11.

LA FOTOGRAFÍA SOCIAL

Dorothea Lange (Hoboken, 1895 - San Francisco, 1965) fue una de las grandes fotoperiodistas de la historia. Una de las características presentes en casi toda su carrera es su fantástica habilidad para trasmitir la humanidad. Fue conocida como la Fotógrafa del pueblo, como ella misma hacía constar en su tarjeta de visita, fue una de las iniciadoras del documentalismo social y pionera en el reportaje. Pronto sus impactantes imágenes sobre las víctimas de la Gran Depresión llamaron la atención del grupo de los fotosecesionistas y de la opinión pública en general, lo que le valió ser llamada por el Gobierno como voz gráfica de la conciencia americana.

Sebastião Salgado es brasileño, fotógrafo documentador social y fotoperiodista. Se formó inicialmente como economista a si que empezó a trabajar como eso pero a menudo viajaba a África en misiones para el Banco Mundial, cuando empezó a tomar en serio fotografías por lo que él decidió abandonar la carrera como economista para cambiarla por la fotografía en 1973, trabajando inicialmente como fotoperiodista de noticias antes, de virar más hacia el trabajo de tipo documental. Tiempo después formó su propia agencia, Amazonas Images con sede en París para representar su obra. Es particularmente conocido por sus fotografías socio-documentales de los trabajadores en las naciones menos desarrolladas documentadas por sus varios viajes.

Kevin Carter nació en Sudáfrica en 1960, y a los 23 años empezó a trabajar como fotógrafo deportivo en un periódico local. En 1961, al estallar las revueltas raciales de 1984, fichó por otro periódico y comenzó a documentar los desmanes y asesinatos del apartheid. En el año 1993 viajó al sur de Sudán con el propósito de fotografiar y denunciar la hambruna y la guerra que sufría el país. Allí tomó la fotografía por la que se hizo famoso y por la que ganó el premio Pulitzer pero a consecuencia de esta foto acabó suicidándose por la presión mediática.

Manuel Pérez Barriopedro nació el 17 de Octubre de 1947 en Madrid. Era reportero gráfico y autor de las imágenes del golpe de Estado del 23-F, con las que consiguió el premio World Press Photo. A los 14 años, inició su carrera profesional como aprendiz de laboratorio en la Agencia Efe. Su primer trabajo como reportero gráfico se produce en 1977, con ocasión de la matanza de los abogados laboralistas de la calle Atocha en Madrid perpetrado por un grupo de extrema derecha. Se especializó en temas políticos y a lo largo de su vida profesional ganó varios premios por representar imágenes que nadie había hecho.

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo. En 1983 empezó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense hasta 2007. Siempre ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. En 2009 se convirtió en la primera española en ingresar en la agencia fotoperiodística Magnum.

Gervasio Sánchez nace en Córdoba, en 1959. Licenciado en 1984 en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha trabajado desde entonces como periodista independiente para diferentes diarios y revistas. Especializado en conflictos armados. En 1997 comenzó el proyecto “Vidas Minadas”. Tuvo varios reconocimientos a su meritoria labor fotográfica, por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra. En 1998 es nombrado "Enviado Especial de la UNESCO por la Paz".

COLOR BLANCO Y NEGRO Y COLOR.

La imagen original tiene unos colores muy vivos por lo que muestra la naturaleza con vida, la estación de otoño en pleno apogeo y el cuerpo de la chica llama la atención. En blanco y negro sin embargo se torna de un sentido mas dramático y pensativo dando que pensar en el significado que puede tener.  

 PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. Para hacer fotos como estas hace falta controlar el diafragma del objetivo seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplia zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.

HOMENAJE A FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO

Ansel Adams:

 Irving Penn:

  

Lisette Model:

Martin Chambi:

Cecil Beaton:

ANÁLISIS DE FOTÓGRAFOS Y EL COLOR

Ernst Haas

Andy Warhol

Annie Leibovit

Franco Fontana

 

Howard Schatz

Luigui Ghirri

Ouka Leele

En la fotografría de Ernst Haas puede comprobarse el contraste tan notable que hace con el color de la lava que parece prácticamente fluorescente, el volcán negro que marca mucho la diferencia de colores  y el humo blanco totalmente distinto que causa por una parte la sensación que produce la lava. Si embargo, Andy Warhol por ejemplo se centró más en un formato polaroid con un tono vintage en sus fotos y representaba cosas tan comunes como unos plátanos o incluso personajes.

Annie Leibovit por otro lado, se puede ver en la foto elegida que fotografiaba a personajes famosos de la época en distintos ambientes identificativos.

Por otro lado Franco Fontana es muy diferente a los demás ya que fotografía paisajes muy geométricas como es la fachada de las tres ventanas donde contrasta los colores primarios mayoritariamente, y otros llamativos que llaman la atención. 

Howard Schatz fotografiaba generalmente a modelos femeninas de una forma artística en distintos ambientes y precisamente en la elegida muestra a una mujer desnuda intensificando las curvas propias del cuerpo femenino haciendo un contraste con el color azul de la piscina y la iluminación exterior que crea el reflejo de la hondas creadas por el agua. 

Asimismo las fotografías Luigui Ghirri son más simples con colores lavados o neutros y pocos llamativos aunque en este caso lo más llamativo pueden ser los árboles al tener un color más oscuro que el resto. Muestra también como una lejanía e infinidad. Sobre la iluminación puede verse que la esquina superior derecha está quemada con un gran contraste con los árboles al tener un color tan oscuro en comparación. De Ouka Leele puede detacarse que usa unos colores muy saturados y llamativos. Usa motivos no muy comunes ya que pretende dar motivos peculiares  con una gran creatividad y originalidad.           

 

FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO

Martín Chambi tiene origen campesino, proviene de los Andes Peruanos y nace el 5 de noviembre del año 1891. Luego de su primer contacto con la fotografía en la mina de oro donde trabajaba su padre comienza a coger experiencia a raíz de la oportunidad que tiene de practicar en talleres. Se establece profesionalmente y luego decide trasladarse al Cusco, ciudad a la que llega en 1920 atraído por su esplendor e historia, es en esta ciudad en la que desarrolla su trabajo más importante y deslumbrante hasta su muerte. Martín Chambi revela el universo cotidiano y mágico de la cultura andina.

Irving Penn nació el 16 de junio de 1917 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Licenciado en diseño industrial y pintor de vocación Penn comenzó a trabajar para Vogue USA en los años cuarenta por lo que sus fotografías son de moda. La cabecera supuso su consagración como fotógrafo y el mejor escaparate desde el que mostrar sus fotografías a las tendencias de la Alta Costura parisina, sus bodegones y sus retratos de algunos de los personajes más célebres de la Historia reciente.

Lisette Model fue una fotógrafa austriaca nacionalizada americana (nacida en Viena en 1901 y fallecida en Nueva York en 1983). Sin duda Lisette Model es una autora cuyas estampas callejeras, los retratos directos, desde un punto de vista bajo, los encuadres a ras de suelo, dando protagonismo a la belleza femenina gracias a los zapatos, su instinto para apretar el disparador justo en ese momento donde los gestos se hacen espontáneos, su sentido de la composición, concretando los elementos en su lugar o jugando con el uso de diagonales, hicieron que tuviera una forma de buscar las imágenes inconfundible.

 












Cecil Beaton es el gran retratista del siglo XX. Fotógrafo de la realeza, el mundo de la moda y de las celebridades del Hollywood de Oro, además de galardonado escenógrafo y corresponsal de guerra.Nacido en Londres, se educó en Cambridge y comenzó en la fotografía como un hobby tras haber aprendido fundamentos básicos con su hermana menor, y tiempo después comenzó a trabajar en Vogue. 

Ansel Adams (1902-1984), nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia. Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Una clara característica de la fotografía de Adams es la gran profundidad de campo. Los diafragmas cerrados le permiten captar con detalle todos los elementos en sus fotografías.